Declaración del artista

"El tapiz tiene un sistema de elaboración con progresión lenta e irreversible, situación que permite el minucioso, paciente e íntimo encuentro con soluciones técnicas y visuales, dando la apertura a un repertorio infinito de posibilidades sometidas a la intencionalidad comunicativa de la obra. Busco, en mi caso, un lenguaje que emane espiritualidad, estética y lirismo. Trato de someterme a las limitaciones materiales y a las exigencias del acto creador, bajo el farol del gusto obsesivo que transluzca una connotación cultural y textil típicamente peruana. Mi trabajo es el desarrollo de la rica, singular, fascinante y milenaria fuente histórica textil de los Andes en simbiosis con las innovaciones de la tapicería en el campo internacional, definiendo un espacio propio en las artes plásticas. Las fuentes históricas constituyen material inagotable que debe ser asimilado; la búsqueda de un lenguaje propio y actual es el amplio desafío a ser superado. De esta colisión entre lo tradicional y lo contemporáneo, estudio de las herramientas, la aplicación y la innovación de técnicas textiles; procuro multiplicar los recursos de expresión cromática manteniendo el lenguaje iconográfico auténticamente peruano"

Biografía

Máximo Laura, nació en Huamanga, Ayacucho en 1959, es un artista textil de formación autodidacta. Consultor, diseñador y conferencista de Arte y diseño textil Andino Contemporáneo, Máximo imparte talleres de arte textil en distintas regiones del Perú y el extranjero. En el área de la investigación, ha profundizado sus conocimientos en el diseño textil andino enriqueciendo su trabajo con esta técnica milenaria, y realizando capacitación y asesoría a talleres textiles.

Máximo ha presentado 64 exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas en Perú y el extranjero desde 1985. Entre sus principales premios y reconocimientos se encuentran: Premio Nacional “Manos de Oro” Perú, 1991; Premio UNESCO de Artesanía para América Latina y el Caribe, España, 1992; Premio en Fibra Coral Gables International Festival of Craft Arts, Estados Unidos, 1993,1994,1996; “Gran Maestro de la Artesanía Peruana”, Instituto Nacional de Cultura, Perú, 2001; Premio “Best In Show” Contemporary Latín American Art 8, Estados Unidos, 2005; Artista invitado IV Bienal Internacional de Arte y Diseño Textil, Costa Rica, 2006; Mención Honrosa 3rd European Textile and Fiber Art Triennial, Letonia, 2007; Premio Nacional de Cultura “Joaquín López Antay”, Perú, 2008. Peoples Choice Award “Land” the Tapestry Foundation of Victoria Award Exhibition, Australia, 2008. II Premio Medalla de Plata, Scythia 7 International Biennial Conference and Exhibition on Textile Art, Ucrania; declarado “Embajador de la Cultura Ayacuchana” por el Gobierno Regional de Ayacucho, Perú, Diciembre 2008; 3er Premio de Bronce, From Lausanne to Beijing 5th International Fiber art Biennale, China, 2008; Declarado “Embajador de la Cultura Ayacuchana” por el Gobierno Regional de Ayacucho, Perú, 2008. Premio Mención, 5ta Bienal Internacional de Arte Textil, Argentina, 2009; “Gran Premio Nacional Amautas de la Artesania Peruana”, Ministerio de Comercio Exterior y Turismo, Perú, 2009.

En el año 2006, en el marco de la Bienal de la WTA “Woman In Textil Art” en San José de Costa Rica, participó como co-fundador en la creación de la Red Textil Iberoamericana “Redtextilia”. Miembro de ATAAmerican Tapestry Alliance y de la ETN- European Textile Network. Entre los principales museos y galerías donde ha mostrado su obra se encuentran: Museo Nacional de la Cultura Peruana (Perú), Museum of the Americas (Puerto Rico), National Museum of the American Indian (Estados Unidos), Musee de Bibracte (Francia); Translations Gallery (Colorado, EEUU), Equator Gallery (Boston), Bleecker Street Studio & Gallery (Carolina del Norte, EEUU); Les Jardins de Magali Gallery (Francia), Galeria Indigo (Peru), Sophia Wanamaker Gallery (Costa Rica).